青瓷深处，耕耘成诗
成都一考生
青花瓷，素雅而深邃，蓝白交织的纹路仿佛诉说着耕耘的故事。
小时候，我常见祖母绘青花，后知后觉那叫瓷艺。祖母痴迷青花，说是年轻时随师傅学的。她常说自己是把灵魂绘在了瓷上，边说着，她的手腕边轻轻转动，眼神专注而温柔，仿佛在与瓷对话，每一笔都倾注了她的心血与情感。
我开始跟着祖母学习，选瓷、磨料、绘图案，时光一日复一日地流逝。笔尖悬在瓷胎上方，微微发颤。青花料在砚台里渐渐干涸，我却题迟迟不敢落笔。手指关节因用为力而泛白，额角渗出细密的汗珠。瓷胎洁白得刺眼，窗外蝉鸣刺耳，搅得人心烦意乱。废稿堆满墙角，每-张都布满了凌乱的线条，隐约可见斑驳的蓝白，那是绘了无数次的瓷瓶。可祖母总评价“技艺尚可，但缺少灵魂”。我思前想后，仍是不解其意。对青花瓷的新鲜感与热情，也在无数次的否定中逐渐消退。 我不禁疑惑，青花深处，如何劳作，方可成诗？
春时，我去了江南。烟雨蒙蒙，轻纱绕，古桥流水人家隐现，远山近水皆染上一层淡淡的墨色，细看，却觉几分单调。漫步到小巷尽头，刹那间，我被那墙角的一抹青花所吸引。那青花瓷瓶，静静地立在橱窗里。只一眼，便干年。那瓷瓶，素坯还勾勒，钴蓝流淌，烟雨朦胧间，仿佛承载了千年的水乡梦，静谧而深邃，每一笔皆是岁月的诗行。 我驻足观赏，原来，那就是祖母所说的灵魂。原来，青瓷深处的诗，不在笔锋之巧，心魂所寄之处，方能孕育金色的诗歌。
我重新拿起画笔，这一次，我不再拘泥于技巧，而是用心去感受， 去表达。心中悄然晕开一抹青花，似江南烟雨浸润的瓷色，静谧而深邃。那抹蓝，仿佛是魂，如远山含黛，似秋水凝烟；白色底，映出了我映出了蓝，在心里绘出一幅永恒的画卷，淡雅而隽永。终于，我在胚上画出了江南的烟雨，画出了古的韵味，画出了心中的感动。
青瓷深处，耕耘成诗。以心为笔， 以情入墨，方能让干年的蓝与白，在岁月里孕育出永恒的收获。
名师点评：
本文以“学绘青花瓷”为叙事核心，巧妙将“辛勤劳作”对应瓷艺学习的反复打磨，“金色颗粒”转化为作品中蕴含的“灵魂”，精准诠释了诗句背后“付出与收获”的成长辩证法，立意新颖且情感真挚。
文章三大亮点尤为突出：
其一，意象选择独特且贯穿始终。避开常见的农耕、学业题材，以“青花瓷”这一兼具文化质感与技艺门槛的载体切入，用“选瓷-磨料-绘图”的细节串联起学习历程，让抽象的“成长”变得具体可感，展现出独特的选材视角。
其二，情感与思考层层递进。从最初“不敢落笔”的焦躁、“不解灵魂”的困惑，到江南偶遇青瓷后的顿悟，再到最终“以心为笔”的突破，完整呈现了从“劳作困境”到“收获觉醒”的心理变化，情感真实且富有共鸣。
其三，主题升华自然且有深度。文末将“青瓷耕耘”与成长哲理结合，点明“以心为笔、以情入墨”才是收获的关键，既呼应了艾青诗句的内涵，又赋予了“成长辩证法”更细腻的人文温度。
全文语言雅致，细节描写生动，既符合“联系生活”的写作要求，又通过文化意象的挖掘提升了文章的审美层次，是一篇兼具叙事质感与思想深度的优秀考场作文。
