小时候，我对蜡染没有任何概念。只记得每次去外婆家，总能看到她穿着那件泛着蓝色光泽的蜡染布衣，布满精致的花纹。外婆总是笑着说：“这可不是普通的布，这是咱们苗族的老手艺，蜡染。”那时的我，总觉得这些复杂的花纹和厚重的颜色不够时尚，甚至有些“过时”。直到一次特别的经历，我才真正理解，这些深蓝色的纹理里，藏着非遗的故事，也藏着文化的根。
初二那年暑假，学校组织了一次“非遗进校园”活动，邀请了几位苗族蜡染的手艺人，带领我们亲手体验蜡染制作。当老师宣布这个消息时，我并没有太大的兴趣。毕竟在我看来，这不过是一次“额外的手工课”罢了。但当真正踏入教室，看见桌子上铺满的白布、蜡刀、染料，我的心里还是升起了一丝好奇。
师傅们首先为我们展示了蜡染的步骤：用蜡刀蘸上熔化的蜡，在白布上绘制图案，待蜡凝固后，将布放入靛蓝染料中浸泡。蜡覆盖的部分不会上色，形成独特的图案。看着师傅们手中的蜡刀轻盈地滑过布面，勾勒出一朵朵栩栩如生的花朵，我也跃跃欲试。
然而，当我真正拿起蜡刀时，却发现这项技艺远比想象中困难。我的手不听使唤，蜡刀在布上留下歪歪扭扭的线条，蜡滴得过厚，图案边缘模糊不清。我有些气馁，抱怨道：“这太难了，为什么不能用机器做？”听到这话，一旁的师傅微微一笑，摸着手中的蜡刀说：“孩子，手艺的魅力就在于它的温度，机器能做出一样的图案，却做不出这份灵魂。”
我低头看着自己手上的白布，虽然线条歪斜，但仍能依稀看出一片叶子的轮廓。师傅见状，耐心地教我如何控制蜡刀的力度，如何调整手腕的角度。他说：“蜡染是一项需要沉下心来的技艺，急不得。”我尝试着放慢动作，感受蜡刀在布面上的流畅感，一点一点地勾勒着图案。渐渐地，我的线条开始变得均匀，图案也越来越完整。
染色环节更是让我惊叹。白布被浸入染缸，片刻后取出，呈现出一抹深邃的蓝色。待蜡层被去除，那些被蜡覆盖的部分依然洁白无瑕，形成了一幅清晰的花纹。这一刻，我终于理解了蜡染的美——它不仅仅是一块布料，更是一种历经千年的文化符号，是时间沉淀下来的艺术。
活动结束后，我带着那块蜡染布回家，外婆看见后，欣慰地笑了：“看来，你终于懂得这块布的意义了。”我点点头，轻轻抚摸着那深蓝色的布面，心中有了一种前所未有的自豪感。
从那以后，我开始主动了解更多的非遗技艺，比如刺绣、剪纸、木雕，我渐渐明白，非遗并不只是博物馆里的陈列品，而是可以走进生活，被我们用心传承的文化瑰宝。或许，真正的传承，不是重复过去，而是在时代的洪流中，让非遗找到新的生命力，让文化生生不息。
点评：
本文以蜡染体验为线索，用细腻的笔触勾勒出作者从 “不屑” 到 “惊叹” 再到 “自豪” 的情感转变，极具感染力。作者巧妙地将蜡染技艺的难度（歪歪扭扭的线条、模糊的边缘）与手艺人 “温度与灵魂” 的话语形成呼应，既展现了传统技艺的独特魅力，又借外婆的欣慰笑容完成了文化认知的闭环。从 “额外的手工课” 到 “千年的文化符号”，以小见大，让非遗传承的意义在亲身体验中自然流露，字里行间满是对传统文化从陌生到敬畏的真挚情感。
把挑战写进青春里
雨声残响，起笔潦草，堪堪收尾。我不愿青春就此搁笔，我将挑战纳入青春的字典，揽流光，系扶桑，戏中有意，不觉日长，自此便有了前路灿灿。
曲音泠泠，台上的你笑魇，脚步轻挪，千人千面。岳飞的精忠，包丞的公正，秦良玉的忠贞，杜丽娘的哀婉。戏曲，揉着千秋百代的光，仿佛紫气红尘都已消散，只余台上句句唱声。在你的一颦一笑中，我为此着迷，遂开始挑战那戏曲华影。
曲艺漫漫，每日晨起，对水练嗓，经年之久，只为能在台上展示片刻。许是少年心性急躁，亦或功夫着实不可一日而成，竟生偷懒之嫌隙，不再愿挑战那精细的招式。“挥袖太杂，不够纤细，灵巧不足；只有空洞的技巧，感情在哪里？”直至那严厉的批评声肆意渲染开来，豆大的汗珠簌簌地往下落，砸在地上，我努力睁大双目，师傅责问的声音无比刺耳。
彼时，我仰望天空，星河鬼破，夜色叵测，我独立阡陌，四周是迷笼而飘忽的白雾，挑战的归期又在何方。
那日，师傅喊我到戏院后院，后院有一方池塘，便栽着一池的荷。正值山川知夏，荷花将开未开之际，每朵荷花都带着一个青涩的顶，顶的尖端已预打开，微微透出些粉嫩。他说，荷花将开未开之际，它将盛开的欲望埋藏在内心底，把挑战自己的努力藏在光阴里，不曾畏惧风雨犀利，不曾惋叹池中污泥。由自努力，莫问目的与归期。方有绽放之旖旎与旁人之惊异。微风起，一池荷花摇曳。
而今，台前的四座梨花木椅换成两座，又换为单座的皮质沙发，可那戏文的绵长辽阔没能遮掩人烟稀落。常常曲至中场，灯光亮起，台下已无人坐。难道命运冥冥之中就注定要为这戏院添上一笔破落？
不，总有人于那台前挑战。如王侯将相，伫立于点将台，挥袖，即指点江山；腾马，便倾军出击。
我终于明白，师傅已把挑战写进一生，而我愿把挑战写进青春里，挑战自己的困顿与懒惰，挑战曲艺的衰落，日下房中修己补身，月下池边丰知盈识，挑战自己，暗自努力，静待花开之际。
点评：文章将戏曲传承与青春成长紧密交织，构思巧妙且富有诗意。作者以 “戏曲华影” 为引，用 “偷懒的嫌隙”“师傅的批评” 展现挑战的起点，又以 “荷花将开未开” 的隐喻深化主题，既写出了戏曲技艺 “台上一分钟，台下十年功” 的艰辛，又暗含了传统文化在时代洪流中 “挑战衰落” 的勇气。从 “千人千面” 的舞台到 “人烟稀落” 的戏院，对比中凸显坚守的可贵，而 “把挑战写进青春” 的誓言，更让个人成长与文化传承形成共振，字里行间透着少年人的热血与担当。
因为有我
恍然间，药香入窗来，又见格格抽屉，，一持戥秤，一张药柜。碗底碎渣沉淀其中。因为有我，绽放药香。
暮暮云垂，晕染秋香，因为初识中药，我学着守住静谧。爷爷是一位老中医，每天来来往往进出药铺熬药，只为让客人来时不用久等。小时候的我总爱看着爷爷拿着厚厚的药本子，选药，抓药。再均匀分配好，再用到秤来量，最后才能开始煮药。谁知，要熬出褐色药水需要漫长的等待。我便看着爷爷的影子不断长大长小，变暗变浅。爷爷不停捣弄的砂锅中，仿佛将窗外斑驳光影酿作秋水，围炉煮火，静谧淡远。爷爷说过，香火绵旺，熬煮出的药水要待足了时间，作用才能发挥出来。于是，在重重叠叠的岁月中，因为有我，静谧中静守中药。
皑皑霜桐，晚暮风清，因为渐熟中药，我学着沉淀。再大些时，跟着爷爷来到药铺，闻到旧木与药材融合弥漫的独特香味，汇集在这一方铺中，久久不散。我开始和爷爷品读记录着无数药方的药理本子。才看清纸上坚定有力的字迹，一笔一划间的药效，药方在爷爷眼中，不只是一棵草一块木，而是医者传世的智慧结晶。从方子上煮出来的中药不是多也不清澈，原是被浸着的中，不只是一棵草一块木，而是医者传世的智慧结晶从方子上煮出来的中药不是多也不清澈，原是被浸着的草根树叶染上了褐色，是生命深沉的痕迹。良久，碗中的药水已由浓稠淌得清澈。我才认识到天葵子、苍耳子、沉香等药物虽是常见不稀有，但发挥出来的效果可以治理许多疾病。想到“凭谁问，小草何如远志”的相依在平生。中药在生命的秘境中静静积蓄，因为有我，悟沉淀蕴藏力量。
沥沥秋雨，晚风拂起朝暮，因为有我，绽放馨香。爷爷告诉我，“春秋挖根夏采草，桨果含苞初盛开”是医者们耳熟能详的歌谣。可我却不知为何中草药的魅力无穷尽，却选择沉淀在民俗中，药香醇厚，草木有灵，至苦之味，却若一发清泉。中药已老，但未离去。在无数医者踏踏实实奋斗中，为中医药积蓄资本。中药学在千古混沌中渐渐清晰，留下千年蕴。花开花落，沉淀再绽放。
本草拾遗，药香传也，清醒，知趣，留余地。因为有我，绽放馨香。
点评：这篇文章以中药为载体，通过 “初识 - 渐熟 - 传承” 的脉络，将祖孙温情与中医药文化完美融合。作者用 “药香入窗”“格格抽屉”“戥秤药柜” 等意象营造出静谧悠远的氛围，爷爷 “围炉煮火” 的场景既有生活气息，又暗含 “熬煮时光” 的文化智慧。从 “守静谧” 到 “悟沉淀”，再到 “绽放馨香”，不仅展现了对中药从好奇到理解的过程，更以 “因为有我” 的宣言，传递出年轻一代承接文化薪火的自觉，让 “草木有灵” 的中医药文化在细腻的描写中焕发生机。
此中有真意
呼啸的风掠过耳畔，一路颠沛，偶有苦累两三，错与意气失散，那扎染中也有真意存在，让我摒弃空洞匮乏的生活内核，让生活的意义就此变得丰盈饱满。
一条染布，色泽分明；一脉文化，源远流长。
一生都孜孜于扎染，她是一位扎染工，家族亲系间只有她一位以文化传承为业，幼时每每见她，我绕着染缸玩弄着那些未扎染完成的织物，她总会说扎染中有真意，待我长大了，便会明白，儿时的我，染料的气息围拢在身侧，只知憨笑。
她说，扎染中“纯”的真意，来自精益求精。
大娘一手握着棉线，一手将织布用手指或捏成形状或将织布绞起，再用棉线将织布系捆打结，我望着染缸中那靛蓝之美，总会问起那染料的由来，她满脸自豪，如若想制成一块真正的好布料，就不能图省事买外面的色料，非要亲自从植物中集取天然色素，记忆中大娘总会背着筐，漫天遍野地走，只为寻找些更好的板蓝根、艾蒿、蓼蓝等。再捶打、提炼出最好的染液，她常说：“这样的颜料染出的效果才好。”
她说布料中的“质”的真意，来自孜孜矻矻。
扎染是个技术活，大娘总会挑一个明媚的日子，拿出针线，对着织布一针一针地缝制起来。看似缝得随意，实则那针脚却有强有弱，让布料变成一个个结。结系的要紧，才能白蓝分明，当织布浸入染缸的那一刻，蓝瞬间吞没了它。用木棍缓缓将其摇晃，蓝墨在厚实的白布上晕开，在白布上肆意地奔跑、舞动。
我悟了，扎染布料中的“恒”来自于薪火相传。
扎染，在中华文化的历史上流淌有数千年，载着中华文化的脉络。而如今，兴盛了数千年的扎染工艺却走向了衰落，很多繁琐的工序都被湮没在岁月的尘埃中。但仍有如大娘一样的人，只为那布料能够开出灿烂的花，而不断坚持着。
日有耀光，月有圆缺。行旅似万丈迷津，遥亘千里，可跌宕起伏中总蕴含着生活的况味，抬眸，此中有真意，真意栖居于那靛蓝中，为文化传承落下艳阳高照的起笔。
点评：文章聚焦扎染技艺，以 “纯”“质”“恒” 三个维度层层递进，深刻诠释了传统文化的内涵。作者通过大娘 “漫天遍野找板蓝根”“一针一线缝制结系” 的细节，让扎染的 “精益求精” 与 “孜孜矻矻” 变得可感可触，而 “蓝墨在白布上奔跑” 的拟人化描写，更赋予技艺以灵动的生命力。从儿时的 “憨笑” 到如今的 “悟传承”，情感转变自然真挚，结尾 “真意栖居于靛蓝中” 的升华，既点题又留白，让扎染背后 “薪火相传” 的文化精神在字间流淌，引人深思。
匠心之美
繁华的街道，人群熙熙攘攘，红橙黄绿的霓虹灯牌，如墨迹般在道路两旁蔓延，呈现出一番城市精致的朝气。
穿过如织的人群，踩着月光走了一路，误入了小巷深处。 恍惚间，眼前的古派建筑，似一卷水墨画悠然展开，灰瓦白墙，层台累榭，让我有些梦回江南。 走近一看，更是别有洞天一院外的竹影在晚风中摇曳生姿，翠绿挺拔;院子里面的山茶花，在灯光下晕染出淡淡的粉色，芳香馥郁。
走进屋内，墙面上挂着精致秀雅的团扇，承载着半遮半掩的诗意与浪漫，出水的芙蓉、飞天的凤………拿起一柄团扇细细观赏，上面绣着诗，配上缂丝的花鸟，美轮美奂。
屋内环绕着富有节奏的响声，寻声望去……他小心的拿起一个扇骨，紧紧的绷上布，拿起一支笔，仅寥寥几笔，就简单勾勒出一幅图画。接着又换用素雅的绣线，细细绣着。一针一线，都承载看对团扇的热爱，更载着那一腔赤诚与缝入扇面。
待落下最后一针，缀上流苏，珠玉后，完成了这柄团扇，他长抒了口气，从团扇的世界中回过神来，而我也忘记了时间，陶醉其中。交谈了一番后，得知他父母并不同意他从事这份工作，认为没有前途，但他仍坚持了下来，择一事，终一生。他说要用他的一生去传承，去弘扬，也许没有人理解，也许现实残酷，但他不断追求心中的浪漫，直至终那份坚毅也延续下来。一把团扇，仿佛诉说着一场跨越今的约定，不仅仅是用来纳凉的器具，体现了姑娘家对爱情的期盼，更因手艺人的匠心而独特，因历史而沉重，因风骨而意蕴绵长。好的扇子，不可沾染一点工业的气息，只可一针一线地缝制，用指尖赋予其温度;每一针每一线都不容出错，每一珠每一色都要恰到好处。
一针一线锦绣天下，一笔一墨点染江山，手工匠人们用也们毕生的光阴与坚持浓缩在团扇的盈寸之间，那份柔美的背后是他们的坚韧与追求，团扇，是中国人所特有的一种审美意境，是含蓄朦胧的诗意.
银烛画屏，小扇流萤，掩笑如佳人，在暑夜中，清风吹动时，希望团扇抚动更多人的心弦。
点评：这篇文章以团扇为切入点，用诗意的语言勾勒出手工艺人的坚守与传统美学的韵味。作者将 “繁华街道的霓虹灯” 与 “小巷深处的古派建筑” 对比，凸显团扇的独特意境，又通过手艺人 “一针一线不容出错”“拒绝工业气息” 的描写，精准捕捉到 “匠心” 的核心 —— 用指尖温度赋予器物灵魂。从 “纳凉器具” 到 “爱情期盼”，再到 “含蓄诗意”，由物及情、由情及文化，层层深入，而 “银烛画屏，小扇流萤” 的结尾，更是让团扇承载的审美意境与文化风骨余韵悠长。
奔跑
余晖之际，老人奔跑一生的身影映在夕阳前，成为一个剪影。他渐渐放缓步伐…而我，将为了他奋斗一生的竹叶清风，继续向前奔跑。
暌违三年，再次回到老家，刚经历疫情的爷爷身体大不如前，我踏进有些陌生的老家院落妄图寻找着记忆中的从前，却只感生疏。站在原地，爷爷讷讷地过来牵我的手，三年未见的老人如此亲热，让我有些难受，加上爷爷手上的茧擦着我的手上，我迅速抽开手离开了。
在院内乱逛着。冬日的清风吹来了一丝熟悉的竹叶香，我顺着气味，推开了一处角落里虚掩的木门，一并推开了沉封的回忆….
墙角堆砌着竹条，木屋中央的小板凳，搁置一旁的棉线，零落的竹叶还有那个未完成的竹编，是我脑海中珍藏的痕迹。童年时住在爷爷家，每每午后，在蝉身与蛙叫声中，爷爷推开木门手握薄刀，轻巧地挑动看，一根根竹条从他手中不断涌现。我站在一旁痴痴地看，却也始终不敢出声打扰。爷爷将竹条放在地上，摆开一个个方形，层层叠叠，手指飞速翻动着，眼神却专注而又平静一个个美丽的竹编便从他手中产生。那时，我终日流连于清风竹叶之间，制作些小装饰品，如微风拂面般美好。
我关上木门，转身走向正在区厨房里忙碌的爷爷，我问他还编竹编吗?他愣了一下，转身看着我。又露出讷讷地笑，“还编呢:
于是，在一个午后，我再次走进小木屋，看爷爷砍竹，破篾，编叶，成型。虽然他很用力才一次次将竹条穿过，虽然他眯着眼才对齐方形，虽然他花了一整个下午，但他捧起竹编，依旧笑得美好。我站在他身边一下午，明白了手上老茧的来源。手指一次次磨过竹条，在他身上留下印记，但他用这双手。为竹编编织出未来。
黄昏时分，爷分去林中砍竹，望着夕阳下他的背影，风中又吹来竹叶的清香。爷爷何尝不是为了将竹编这一传统文化留传下去，而奋斗了一生。他的双手便是最后的证明。在余晖之际，他依旧缓慢挪动步伐向前。
奔跑起来，才会有风。爷爷奔跑了一生，将竹叶清风吹到了今天，如今他放缓了脚步，应有一代又一代人，为竹叶清风继续奔跑，让这股风越过重重山岗吹向未来，亦是美好的模样。
后来我们将爷爷接到了城里，走时，他带了一大筐竹条·老人在夕阳下的身影不会是孤单的。不忘记老人，不忘记竹编，不忘记竹叶清风，我将奔跑起来，让这股风成为永恒，吹向远方。
为竹叶清风，奔跑！
点评：文章以 “竹叶清风” 为贯穿始终的意象，将祖孙两代人的情感与竹编传承巧妙串联，情感真挚且寓意深刻。作者用 “三年未见的生疏” 与 “竹编的回忆” 形成对比，借爷爷 “手上的茧”“缓慢挪动的步伐” 等细节，展现出老一辈手艺人对传统技艺的毕生坚守。从 “推开沉封回忆的木门” 到 “为竹叶清风继续奔跑”，不仅完成了个人对爷爷的理解与致敬，更将竹编传承升华为一场 “跨越代际的接力”，结尾 “让风越过山岗” 的比喻，生动传递出年轻一代承接文化使命的决心与力量。
以文化的姿态前行
起样，去白、镂空，剪纸的天地里,我亦剪去浮躁,雕镂沉心静气。
在老家,进了腊月,年味渐浓。伴着剪刀清脆的声响，茫茫雪野中也有了草木繁盛，桂馥兰香。累瓣盛放的牡丹、尾羽舒展的鸟雀、树下吹笛的牧童、沾草披花的兔子……在纸上盛放。红艳艳的窗花形态各异、高低错落，晕染了一窗的红火。那时候的窗花开在家家户户的窗棂上，透着美好、祥和，托起一个喧腾烂漫的腊月。
外婆是十里八乡的剪窗花高手。从发黑如墨剪到两鬓染霜，六十多载岁月的细磨慢炼，她手中的那把龙凤金剪，剪出乡野女人内心的辽阔。
许是那满眼的红色实在惹人喜爱,我央求地着奶奶教我剪窗花，奶奶让我先练习剪个“喜”字，我胸有成竹地描了图样，折好层次，咔擦几下就落了剪，原本要剪的红双喜，在我的操作下七零八落，又试了几次，也都难遂人愿。原本的热情渐渐消失殆尽，只徒留一声声唉叹
奶奶看着我这副气馁的模样，只见那张红纸在她手里灵巧地翻转、挪移，接着执起了那只手柄尚温的剪刀，左旋右转，一路蜿蜒，不一会儿，她慢慢展开，再小心地吹口气儿，悄然剪出了一只翩跹的蝴蝶，轻盈飘逸，富有灵性，这一气呵成的剪法惊得我目瞪口呆，奶奶拍拍我的肩膀，笑着说:“刀剪纸，手镂心，剪纸需要沉心静气，你太浮躁了!"
听罢，思索良久，再次操起剪刀，试着静下心来，一直一弧，都细致勾勒，都注入匠心。花剪游走间，红红的纸屑如云霞般纷纷飘落一地。剪刀像微张的鸟喙，含住薄纸，小心翼翼地挺进，咬合游走。我一遍遍练习，专注于剪刀与纸张的咬合，每一份每一寸的剔除。在时间的缓慢游走中，剪刀把浮躁，一下下镂掉了，只剩下沉心静气。窗外暮色渐沉，而我酣醉在这一方小小的天地里，最终剪出了满意的“喜”字。这张红红的喜字，在摇曳的灯影中熠熠生辉。
垂眸思忖。刀剪纸，手镂心，无论这个世界多么吵闹，匠人的内心都应该是安静的。一双巧手雕琢的是技艺，也是一颗沉静的心。也因着这份匠心的坚守，穿越绵绵时光，一双巧手才能剪出寻常烟火，剪出岁岁年年的期盼。
衣食匮乏时代，剪纸是易寻的朴素花边，是沉重生活中一点飞翔的念想，也是贫瘠生活中不可缺少的隐喻和美妙的点缀。如今，我想我继续会带着这份沉心静气，在剪刀起落的每一步未知中，继续传承这份厚重的技艺，传承一份匠人之美。
春日迟迟，青绿盈袖，在这座没有窗花的城市里，再次捻起红纸，素手翻飞，扑簌簌落下的纸花里，透出皎皎的明月，心一下就静了……
点评：这篇文章围绕剪纸技艺，以 “沉心静气” 为核心，写出了传统文化对个人心性的滋养。作者用 “腊月的红火窗花” 与 “城市的无窗花” 形成时空对照，既展现了剪纸在民俗中的温暖记忆，又暗含传统技艺在现代生活中的延续。外婆 “左旋右转的剪刀” 与 “我从浮躁到专注的练习” 形成呼应，不仅写出了剪纸技艺的精髓，更传递出 “刀剪纸，手镂心” 的匠人精神。结尾 “素手翻飞，纸花飘落” 的场景，让剪纸所承载的 “静气” 与 “期盼” 在现代语境中依然鲜活，展现出文化传承的柔软与坚韧。
您那格局，让我钦佩
春风吹，纸鸢飞，鸢竞黄莺上柳汀。立于阡陌，任风筝攀着长线升腾、翻转，剪裁着记忆的形状，也铭记着匠人格局。
故乡三月，须眉皆绿，春已附骨，恰似放风筝的好时候。探入长巷深处，像走在一本斑驳破碎的旧画中。我在潮湿的微风中沉沉浮浮，走了很久才看到牌匾上的“纸鸢”二字，刚劲有力，自含一种风骨。
棕色的木门虚掩着，轻扣门环，推门而入。冷冷的灯光斜斜披在老人的肩上，他手里拿着一本风筝图样，正凝神看着。他循声抬起头来，起身热情地笑着问道:“是要买吗?”“是的，老板！”我一边应着，一边打量四周。他身形清瘦，穿着白衫，身后是红木四方桌，桌上杂而不乱地摆着彩纸、竹篾、剪刀和糨糊。阴影里的灰墙上，挂满了各式风筝：南瓜马、公鸡斗架……。无一例外，个个灵动，件件精美。
“老板我想买这只鹰！”我指了指旁边那只威风凛凛的雄鹰风筝“。那是别人的，过两日要来取。”他笑着说，“你不着急的话我现在给你做。”我随即搬了板凳，一边坐下看着他做，一边好奇地打听着他和风筝痴缠半生的故事，心中盈满感动。
从扎细竹骨架，到糊以纸绢，涂以彩绘，调准提线，系以长线，每一道工序都十分考究。那些纵横的竹篾、柔软的素绢，随着他的动作，黏合在一起，素绢表面竟然可以没一丝褶皱。他拿起剪刀，一路蜿蜒，很快裁出鹰的轮廓。再看时，一只鹰已然气宇轩昂跃然在他的手中，仿佛立刻就要冲向云天。
一旁的我被惊的目瞪口呆，我兴奋地朝他竖了竖大拇指，告诉他：“一定有很多人喜欢您的风筝吧？”老人笑而不语，眼里闪烁着对风筝纯粹的热爱，深深刻进了我的心里。
接过做好的风筝，透过鹰的炯炯目光，仿佛看到了一种蓬勃的力量，那力量中是匠人才有的格局。在无人在意的角落里，从颜丹鬓绿到两鬓斑白，一生都在守着风筝的技艺，不为繁华易素心。用一颗匠心不断打磨作品，这是一个手艺人的坚守，也是他对传统文化的信仰。一竹一绢，一笔一画，是巧手慧心，也是匠人的格局，让我由衷钦佩！
如今风筝被我挂于墙上，每当我被黑压压的题海裹挟时，总能想起那位老人的格局，心中不再是孤单和路长，而是收获对峙黑暗的力量。
点评：文章以纸鸢为线索，通过探访手艺人的经历，细腻刻画了传统匠人的精神境界。作者用 “南瓜马、公鸡斗架” 等风筝样式展现民俗风情，以 “杂而不乱的工具桌”“凝神看图样” 的细节，凸显手艺人的专注与严谨。从 “风筝攀着长线升腾” 到 “不为繁华易素心” 的感悟，既写出了纸鸢的灵动之美，又深刻诠释了匠人 “一生守一艺” 的格局。结尾将风筝与 “对峙题海的力量” 相连，让传统技艺的精神价值跨越时空，字里行间满是对匠人坚守的敬佩与文化传承的思考。
